Ellis et Neckbone, 14 ans, découvrent lors d’une de leurs escapades quotidiennes, un homme réfugié sur une île au milieu du Mississipi. C’est Mud : un serpent tatoué sur le bras, un flingue et une chemise porte-bonheur...

Mud est avant tout une jolie étude de personnages un peu en dehors de la société (les deux enfants, l'un orphelin, l'autre dont la cellule familiale est en pleine désagrégation ; Mud, un mystérieux marginal mue par l'amour d'une femme paumée...). On pense notamment à Stand by me de Rob Reiner d'après la formidable nouvelle de Stephen King. On se laisse envoûter par cette amérique loin de la carte postale véhiculée par Hollywood, où les visages sont taillés à la serpe, burinés, où les accents sont marqués. A chaque séquence, un léger mystère nous saisi. On est presque dans le même état d'esprit que lors du précédent film de Nichols, Take Shelter (Michael Shannon faisant d'ailleurs ici une apparition). Pourtant, Mud est moins immédiat. C'est une belle histoire, certes, mais les dernières minutes et un happy end le rendent presqu'anecdotique. Il faut le digérer, repenser à son atmosphère poétique même si, au final, on ne peut s'empêcher de trouver le propos un peu vain.

Alexandre Taillard de Worms est grand, magnifique, un homme plein de panache qui plait aux femmes et est accessoirement ministre des Affaires Étrangères du pays des Lumières : la France. Le jeune Arthur Vlaminck, jeune diplômé de l’ENA, est embauché en tant que chargé du “langage” au ministère des Affaires Étrangères. En clair, il doit écrire les discours du ministre !

Bertrand Tavernier signe une comédie sympathique et relativement légère qui raconte de manière parodique une partie précise de l'ère De Villepin, ministre lyrique et flamboyant qui roulait des mécaniques et déplaçait beaucoup d'air à défaut de mieux. On souri plus qu'on ne rit à cette pochade qui voit la paperasse s'envoler à chaque arrivée du le ministre (Lhermitte, excellent, très proche de l'esprit du Splendid), un dircab diriger des opérations complexes dans le dos de son supérieur (Arestrup, génial) et un petit minet parisien qui tente de gérer la pensée de Taillard sans le trahir (Personnaz, impeccable). On passe de Paris à New York - car le sujet du film est bel et bien le "making of" du discours devant les Nations Unis dans lequel De Villepin s'était ouvertement oppposé aux États-Unis, alors dirigés par Bush Jr. - en un clin d'oeil. C'est rythmé, amusant, plutôt bien écrit. Et si ce n'est pas vraiment du cinéma, c'est un joli téléfilm.

Avant Amityville, il y avait Harrisville… Conjuring : Les dossiers Warren, raconte l'histoire horrible, mais vraie, d'Ed et Lorraine Warren, enquêteurs paranormaux réputés dans le monde entier, venus en aide à une famille terrorisée par une présence inquiétante dans leur ferme isolée… Contraints d'affronter une créature démoniaque d'une force redoutable, les Warren se retrouvent face à l'affaire la plus terrifiante de leur carrière…

Encore un film d'épouvante qui fonctionne dans sa globalité... pour finalement s'effondrer dans ses ultimes minutes, malgré un exorcisme assez impressionnant. Mais trop frontal. Car The Conjuring, pendant plus d'une heure, était véritablement angoissant. Bien entendu, tout y passe (portes qui claque, cave sombre, vision d'enfer, bruits étranges...) mais la mise en scène fluide et sans fioriture de James Wan alliée à un excellent casting permet de sombrer dans le cauchemar de cette famille terrorisée par des phénomènes qui la dépasse au point de ressentir, par moment, de réels frissons. Il faut dire aussi que Wan ne lésine pas sur les citations cinématographique et sans atteindre les sommets de ces lointains cousins, The Conjuring n'a pas à avoir honte. Hélas, le final, prévisible (mais c'est tiré d'une histoire vraie, apprend t-on), renvoie le film au range de petite oeuvre horrifique aussitôt vue, presqu'aussitôt oubliée...

Alors qu’elle voit sa vie voler en éclat et son mariage avec Hal, un homme d’affaire fortuné, battre sérieusement de l’aile, Jasmine quitte son New York raffiné et mondain pour San Francisco et s’installe dans le modeste appartement de sa soeur Ginger afin de remettre de l’ordre dans sa vie.

Après un mois d'absence, me voilà de retour aux affaires...
Ne serait Cate Blanchett, qui crève l'écran, Blue Jasmine ne vaudrait pas un kopek... Woody Allen continue à faire des films comme Amélie Nothomb continue d'écrire : par habitude, par peur du vide. Par obligation (l'argent). La différence avec Nothomb, c'est que chez Woody Allen, ces causes pèsent moins sur la forme que sur le fond. Oh, Blue Jasmine n'a rien d'extraordinaire visuellement, ça ressemble plutôt à un téléfilm lambda, un poil plus soigné que la moyenne (et encore, bien des série Tv n'ont plus rien à envier au cinéma) mais platement réalisé et sans aucune invention. Mieux que du Nothomb qui, à chaque livre, semble avoir oublié son style au fond d'un de ses tiroirs tant elle aligne les lieux communs... C'est surtout scénaristiquement qu'on souffre : autour d'un pitch fainéant, Allen brode sans trop y croire. Le seul miracle, c'est d'être toujours aussi fidèlement distribué en Europe (et surtout en France) mais la sublime Cate Blanchett (de la race des plus grandes actrices américaine même si elle est australienne) y pour beaucoup : d'une classe folle, la comédienne explose tout sur son passage et on en vient presque à regretter que l'histoire - pourtant platounette - se termine de peur de perdre Cate de vue...

Contraint par la prochaine ère glaciaire à vivre sous terre, un avant-poste de survivants doit se battre pour préserver l'humanité contre une menace encore plus sauvage que la nature.

Encore une série B qui prétend traiter de manière spectaculaire d'un sujet de blockbuster sans en avoir les moyens et qui fini par raconter une histoire vue et revue qui vire au (vague) film de zombies, une sorte de resucée fainéante de 28 Days Later... En clair : le sujet est très vite expédié au profit d'un petit thriller d'anticipation où l'action se résume à une course poursuite (la plupart du temps en huis-clos) plutôt angoissante. On a vu ça 150 000 fois et ce n'est ni le nombre important  de personnages sans relief ni l'absence de challenges scénaristiques (zéro surprise et peu de suspense) qui aide The Colony à sortir du lot... Seules quelques séquences gore assez gratuites restent relativement mémorables.