A la mort de son père, Charlie Babbitt, homme d'affaires pressé, hérite d'une vieille Buick qu'il convoitait depuis longtemps mais se voit spolié de quelque trois millions de francs versés à l'Institution psychiatrique Wallbrook au profit d'un bénéficiaire anonyme...

1988, ce sont mes 11 ans, les JO de Calgary, l'arrivée de la Mega Drive au Japon, la réélection de Mitterrand, la première diffusion française de Dragon Ball chez Dorothée, la libération des otages du Liban, Mike Tyson au sommet, le 747 de Lockerbie... et Rain Man, le film au 4 Oscars. Qu'en reste t-il 22 ans plus tard.

Ben, pas grand chose... Au vrai, le film n'a pas tant vieilli que ça en dehors de sa BO (Bananarama, Clegg...) et de la coupe de Cruise. Le vrai problème, c'est que Rain Man est une coquille vide. Il ne s'y passe rien, et malgré la formidable interprétation de Dustin Hoffman (qui reçut un Oscar pour son rôle d'autiste de génie), l'émotion se fait rare. Et quand on arrive au dernier plan du film, quand Cruise doit se séparer d'Hoffman, la scène ne suscite aucun sentiment si ce n'est d'en avoir fini avec un film tournant en rond pendant 2h10. Scénario médiocre, mise en scène académique et Tom Cruise peinant à insuffler de la vie à son personnage en pleine rédemption, Rain Man ne vaut que pour la performance d'un acteur décidément hors norme : Dustin Hoffman.

 "Je venais d'avoir 19 ans en mai 1982. La vie était belle. J'étais amoureux. Ensuite on m'a demandé de partir sur une base militaire et d'être le tireur du premier tank à traverser la frontière libanaise. Cela devait être une mission d'une journée toute simple mais ce fut une journée en enfer. Je n'avais jamais tué quelqu'un avant cette terrible journée. Je suis devenu une vraie machine à tuer. Quelque chose là-bas est mort en moi. Sortir ce tank de ma tête m'a pris plus de 20 ans. C'est mon histoire."

La guerre du Liban vue à travers le regard de soldats israéliens enfermés dans un char. Un concept excitant qui donne naissance... à un insupportable navet !

Rien ou presque à sauver de cet incroyable gâchi pourtant si ambitieux sur le papier... Une heure et demi d'ennui abyssal. Comment celà est-il possible ? Psychologie des soldats quasi-inexistante, dialogues d'une pauvreté abyssale, situations sans cesse irréalistes et caricaturales (chaque évènement dramatique est 1) soit ridicule - la première attaque suivie de la bavure - 2) soit extrêmement mal mis en scène et factice (la prise d'otage). L'espace du tank est sous utilisé au possible (incroyable mais vrai) car plombé par une mise en scène sans aucune imagination, faite de gros plans sans fin. Le résultat est affligeant d'amateusime et on apprend rien de rien sur la guerre, le confinement et la gestion humaine dans un tel conflit.

Tout l'inverse du sublime Das Boot...

En rendant visite à ses voisins, Ned Merrill décide de rentrer chez lui à la nage: de piscine en piscine. De là, il rencontre son voisinage et se découvre un peu plus à chaque passage...

Film surprenant au pitch formidable, The Swimmer raconte métaphoriquement la vie d'un homme visiblement dépressif et au-delà, la décrépitude de l'American Dream. Bien qu'un peu naïve, la réalisation - très sixties - de Frank Perry (achevée par Sydney Pollack, qui tourna, entre autre, l'avant dernière séquence mettant en scène Ned et sa maîtresse) est un formidable véhicule pour un Burt Lancaster énorme, éblouissant de charisme, d'une sensualité inouïe mais aussi d'une fragilité latente. Mettant en valeur les performances physiques et sportives de son acteur (qui avait alors 52 ans), Perry nous entraîne dans les doutes de son personnage, au fil de la traversée des piscines de ses voisins. Peu à peu, un portrait se dessine, celui d'un homme meurtri, sans doute endeuillé, qui tente d'oublier - ou du moins refuse d'accepter - une partie de son passé (sa femme va bien, ses filles jouent au tennis et il fera un chèque dès demain à tous ceux à qui il doit de l'argent), comme amnésique.

Le final se révèlera terriblement poignant (Ned fini par retourner chez lui), ultime confrontation entre un homme qui rêvait d'un autre vie et la brutale réalité du quotidien désenchanté. Un OVNI.

1840, boulevard du crime. Les amours contrariés de Garance et du célèbre mime Deburau, tous deux séparés par d'autres amours : Lacenaire, Frédérick Lemaître et un richissime comte pour Garance, la fidèle, aimante et malheureuse Nathalie pour Baptiste.

François Truffaut disait de Marcel Carné qu'il n'avait "jamais su évaluer un scénario, n'a jamais su choisir un sujet... Pendant des années on nous a offert des films de Jacques Prévert mis en images par Marcel Carné." (Je me marre. Qu'est-ce qu'on est con quand on est jeune !). L'année de sa mort, en 1984, il avouera pourtant à Carné qu'il donnerait tous ses films "pour avoir fait Les Enfants du Paradis".

Que ne dirais-je pas sur ce film qui n'eut été déjà dit ? Qu'il a embrasé mon coeur de cinéphile ? Qu'il a hypnotisé mon esprit ? Qu'il m'a fait enfin comprendre pourquoi le cinéma était le plus beaux de tous les Arts ? Que pendant plus de 3 heures, j'ai vu à quoi ressemblait vraiment un pur chef d'oeuvre ?

Époustouflante mise en scène de Carné (tout - mais tout - est  absolument maîtrisé, du moindre mouvement d'appareil au plus petit reflet de lumière sur un costume), éblouissant scénario de Prévert (des dialogues à se pâmer),  un casting merveilleux (vénéneuse Arletty, mais surtout deux  immenses comédiens : Pierre Brasseur et Jean-Louis Barrault, qui donnent à eux deux parmi les interprétations les plus mémorables que j'ai vu jusqu'alors). J'en pleurerais tant ce film est merveilleux. Sans doute le plus grand.

Une soirée bien arrosée d'octobre 2003, Mark Zuckerberg, un étudiant qui vient de se faire plaquer par sa petite amie, pirate le système informatique de l'Université de Harvard pour créer un site, une base de données de toutes les filles du campus. Il affiche côte à côte deux photos et demande à l'utilisateur de voter pour la plus canon. Il baptise le site Facemash. Le succès est instantané : l'information se diffuse à la vitesse de l'éclair et le site devient viral, détruisant tout le système de Harvard et générant une controverse sur le campus à cause de sa misogynie. Mark est accusé d'avoir violé intentionnellement la sécurité, les droits de reproduction et le respect de la vie privée. C'est pourtant à ce moment qu'est né ce qui deviendra Facebook. Peu après, Mark crée thefacebook.com, qui se répand comme une trainée de poudre d'un écran à l'autre d'abord à Harvard, puis s'ouvre aux principales universités des États-Unis, de l'Ivy League à Silicon Valley, avant de gagner le monde entier...

Film après film, David Fincher tisse une oeuvre foisonnante et d'une maîtrise remarquable. Pourtant, lorsque j'ai entendu parler du projet d'un film dont le sujet serait Facebook, je me suis plutôt  inquiété. Voilà une idée bien opportuniste, tout Fincher qu'il soit... En réalité, le vrai sujet du film est Mark Zuckerberg, son concepteur. Soit l'histoire d'un petit génie qui allait créer un site dont le retentissement serait mondial, révolutionnerait la manière de communiquer sur le net et le rendrait milliardaire. Rien que ça. Cependant, comment alors transformer cette histoire - certes fascinante mais vraiment pas spectaculaire - en film ?

En restant sobre, simple et en se limitant aux faits. Ainsi, jamais Fincher ne tombe-t-il dans la facilité du thriller high-tech, aussi rapidement à la mode que ringard ou encore dans l'hagiographie. Le film est d'ailleurs inclassable : l'histoire d'une ascension, sans chute ni jugement moral ou icônisation quelconque.

Aidé par une direction artistique à tomber (vous ai-je déjà dit que la pellicule était morte ?) et un casting nickel chrome (Jesse Eisenberg est carrément troublant), The Social Network est un vrai grand film à la manière de Zodiac : élégant (de superbes mouvements d'appareils et quelle lumière, quelle obscure clarté !), ambitieux, brillant, classique (au sens noble) sans jamais être académique et visuellement parfait.