Un groupe de touristes qui visite la Nouvelle Orléans se perd dans le bayou où ils sont harcelés par des forces mystérieuses, et notamment par un personnage sinistre nommé Victor Crowley...

A force de faire dans l'amusant, Adam Green perd le fil de son récit et oublie de faire peur. Le constat est simple : gore à deux balles, suspense quasi-inexistant (il devient rapidement évident que toute la fine équipe va y passer) et jump scare presque aussi nazes que ceux du Nightmare On Elm street version 2010, Hatchet n'a plus que le rire comme argument et c'est finalement peu car plus le film avance moins il est drôle, car Victor Crowley (sorte de Cynoque mal dégrossi) est loin d'être un joyeux luron et sa prestation faite d'apparitions brutales mais sans cohérence, ne le classera pas parmi les plus grands monstres du bestiaire horrifique.

Le 5150, rue des Ormes se trouve au bout d'une allée tranquille dans une petite ville sans histoire. Suite à une chute de vélo, Yannick frappe à la porte des Beaulieu, une famille menée d'une main de fer par Jacques Beaulieu, et se retrouve séquestré dans leur maison. Le père de famille propose alors un marché à Yannick : s'il arrive à le battre aux échecs, il pourra s'en aller librement...

Je dois bien avouer que c'est le premier film québécois que je regarde (ouh, la honte !) et quand on voit ce qu'on se tape en France chaque année comme film de genre pitoyables car terriblement amateurs (dernièrement : La Meute), on en vient sincèrement à se (re)demander si notre cinéma n'est pas à l'agonie pour de bon? comme ce fut le cas du cinéma italien... Et ce ne sont pas les 5 ou 6 vrais bons réalisateurs français qui vont alimenter de manière soutenue la machine à faire de bons films.

Parce que, non seulement Éric Teissier maîtrise son sujet (il est vrai, tiré d'un roman de Patrick Sénecal, maître québécois de l'horreur), mais il sait aussi filmer et en plus, il se permet quelques séquence de suspense et d'épouvante particulièrement bien senties (les diverses tentatives d'évasion de Yannick ; ce qui se passe à la cave - morbide ; le meurtre particulièrement violent d'une enfant...). Ouf ! Et le fait que le film soit francophone - même si, oui, il faut le reconnaître, tous les dialogues ne sont pas audibles pour nous, français et Teissier tombe parfois dans la facilité ou le déjà-vu - enfonce un peu plus le clou du désespoir face à tant de dextérité à raconter une histoire qui tient en haleine, angoisse et retourne.

Ah ouais, au fait, ici, au pays des collabos et du fromage qui pue, 5150, Rue des Ormes - prix du public à Gérardmer 2010 - est uniquement disponible en vidéo... Vive le Québec libre !

Un monastère perché dans les montagnes du Maghreb, dans les années 1990. Huit moines chrétiens français vivent en harmonie avec leurs frères musulmans. Quand une équipe de travailleurs étrangers est massacrée par un groupe islamiste, la terreur s’installe dans la région. L'armée propose une protection aux moines, mais ceux-ci refusent. Doivent-ils partir ? Malgré les menaces grandissantes qui les entourent, la décision des moines de rester coûte que coûte, se concrétise jour après jour…

Des hommes et des dieux est un film sensible, remarquable de sobriété et de simplicité. Chaque plan, épuré, compte.

Malgré un début qui fait craindre le pire (les premières minutes ne racontent pas grand chose et ne touchent pas particulièrement), la suite augure du meilleur avec, pour seule faute de goût, l'usage artificiel du Lac des Cygnes comme vecteur d'émotion lors d'une scène de repas : Beauvois tente alors de fixer dans le granit ces figures monacales (au passage, citons un casting vraiment fantastique avec, en tête, un Wilson sobre et juste ainsi qu'un Lonsdale lumineux). Contestable en l'état. Mais pas rédhibitoire.

Ainsi, de manière quasi-documentaire - d'où le fait que la moindre erreur se voit démultipliée à l'écran -, le film évoque alors en filigrane - au moins autant que leur quotidien fait de prières mais aussi d'entraide et de liens tissés avec leur frères et soeurs musulmans, sans distinction (ce que l'État algérien leur reprochera) - les conséquences de la colonisation ainsi que les liens indéfectibles qui nous unis, nous, français, au peuple d'Algérie. Mais le discours n'est ni accusateur ni politique : c'est un constat.

La mise en scène est brute (mais toujours soignée et pensée) et elle tente de retranscrire cette période troublée de la manière la plus objective possible bien qu'usant du point de vue des moines (ces derniers n'étant pas des religieux. uniquement dogmatiques comme on peut en voir en France, mais aussi  et majoritairement pragmatiques. Même si la réflexion qu'ils mènent - décider de partir ou non - touche forcément au plus profond de leur conviction). Il n'est donc pas question de proposer un film religieux ou politique. Ni même une enquête policière.  

Des hommes et des dieux se situe au-delà de ces considérations et apporte un éclairage certain sur des faits qui bouleversèrent français et algériens mais parle aux de choix, de fraternité, de responsabilité et de vocation. Quant au fin mot de l'histoire, Beauvois décide de ne pas trancher, de ne pas s'avancer, les possibilités (assassinat islamiste ou bavure de l'armée algérienne) étant multiples.

Voilà un film au sujet duquel il n'est pas besoin de traiter les spectateurs de Nazis afin qu'ils s'en émeuvent...*

* Oups ! Décidément, la connerie est contagieuse puisqu'après le diktat des sentiments de Roselyne Bosch, il parait que M. Beauvois a lâché dans Premiere le magnifique commentaire que voilà : "La technique au cinéma, ce n'est pas compliqué, ça s'apprend en vingt minutes. Ce qui compte, c'est la grâce et une morale". Ce qui le met à peu près au niveau artistique d'une Isabelle Mergault. Ça ne remet pas en cause mon avis sur le film mais ça laisse songeur quant à l'idée que certains se font du cinéma... Triste.

Jannicke, Morten, Eirik, Mikael et Ingunn, sont 5 jeunes Norvégiens qui décident de partir en vacances dans les montagnes de Jotunheimen, afin de pouvoir faire du snowboard. Alors qu'il sont isolés de tout Morten se casse la jambe. Les 5 amis vont alors se réfugier dans un hôtel abandonné, mais se rendent rapidement compte que l'endroit n'est pas aussi désert qu'il n'y paraît...

Sympathique slasher norvégien, Fritt Vilt distille une bonne ambiance, certes faite de nombreux jump scare mais aussi de purs et honnêtes moments de trouille notamment grâce à cette figure quasi-inhumaine d'assassin des glaces. Une vraie réussite.

Shining est cité à travers un hôtel désafecté aux longs couloirs, perdu dans les montagnes, où un drame a eu lieu dans la chambre 237... Halloween aussi. La mise en scène est sobre et plutôt subtile. La bande de jeune est attachante et s'il n'y avait cette ultime révélation (qui est le tueur ?) assez bancale, le film serait un petit classique. Ce n'est donc pas le cas malgré ses nombreuses qualités mais le résultat est suffisamment bien emballé pour frissonner de temps en temps.

Pendant l'hiver 2006, quatre jeunes ont été sauvagement assassinés dans les montagnes norvégiennes de Jotunheimen. La seule femme ayant survécu au massacre est transférée dans un hôpital de la région. A son réveil, le lieu est plongé dans l'obscurité et le silence, sans âme qui vive...

Fritt Vilt 2 est donc la suite immédiate du 1. A priori, un bon point (vu que le premier opus était agréable). Problème : il n'y a plus de surprises et on a du mal à croire à cet hôpital - qui accueille la survivante du précédent film - quasi vide. Le personnages sont aussi moins attachants et le retour du "croque-mitaine" est plutôt poussif. Cette fois, c'est clair, c'est sur Halloween II qu'on lorgne. Résultat : les meurtres s'enchaînent sans provoquer de vrais frissons. On attend tranquillement la fin du film qui se révèle tout simplement décevante et trop vite expédiée malgré un retour sur les lieux du précédent épisode. Du travail correctement effectué mais au scénario faiblard.

Charlotte fuit sa vie. Sur une route déserte, elle prend Max en stop. Max disparaît dans un routier quelques kilomètres plus loin. Intriguée, Charlotte revient sur les lieux la nuit et se fait surprendre par La Spack, propriétaire du bar, femme étrange en charge d'une drôle de Meute. Le combat de Charlotte commence...

Amateurs de sensations fortes et adeptes de la série B horrifique US, passez votre chemin : la Meute vous décevra. D'ailleurs, on pourrait élargir le "champ des possibles", comme le dirait Nahon (égal à lui-même dans un rôle un peu plus positif qu'à l'habitude) : vous aimez le cinéma ? La Meute vous décevra.

C'est que le film de Richard péche par excès : à peine le récit commence-t-il que les personnages font leur apparition de manière totalement caricaturale... Dequenne est exaspérante en gadji qui a vachement vécu et trace sa route, du Nord au Sud, en écoutant sa musique, histoire de passer le temps ; Biolay joue à fond sur son physique de grand ténèbreux mais peine à dépasser le stade du monolithe mollasson ; Nahon nahonise, en plus sympa, cette fois, mais ne convainc pas ; et enfin, Moreau démontre la limite de son jeu en campant une redneck à la française rarement crédible. Et tout ce beau monde de tergiverser autour d'une stupide histoire de mineurs zombies située dans des paysages nordistes totalement sous-exploités. Problème de scénarisation et de personnalisation, donc. Mais, pis que ça, si le film est visuellement agréable, il n'en va pas de même quant à sa mise en scène totalement à la ramasse dès qu'il s'agit de créer un tant soi peu de suspense ! Car quand ce ne sont pas les effets qui déconnent (Moreau découpe un pied vraiment trop caoutchouteux et la scène est foutue), c'est le montage qui peine à donner du rythme à une histoire déjà faible ou le choix des angles de vue qui empêche toute visibilité (la découverte des cellules). Tout est téléphoné et ici, une image en amène une autre sans aucune surprise (le final). Quant à l'humour, il n'est pas - mais alors vraiment pas - drôle.

Bref, on s'emmerde, le sang se fait rare et l'effroi plus encore.