Van Dorn découvre que sa fille de quinze ans tourne dans des films pornos. Il décide de la sortir de cet enfer...

Réduisant en miettes le nanar de Joel Schumacher (8mm) et faisant montre d'un humour assez hallucinant (voir les déguisements utilisés par l'immense George C. Scott pour faire passer de faux castings de films X afin de tenter de retrouver les "kidnappeurs" de sa fille), Hardcore est un pur produit des années 80, jouant avec les limites de la censure  (le cadre et le montage sont habilement utilisés pour évoquer sans montrer et les extraits porno/SM sont plutôt convainquants bien que totalement factices) tout en évitant de tomber dans la plus pure vulgarité voyeuriste, plus proche - en moins pervers - de Cruising (Friedkin) que du film de l'auteur de l'inoubliable Batman & Robin.

Dommage que le travail de Schrader perde sa force dans des dernières minutes un peu trop propres sur elles...

Un policier new-yorkais est chargé d'escorter à Osaka un criminel japonais. Rapidement, ce dernier s'échappe. Le représentant de l'ordre va alors avoir beaucoup de mal à le retrouver dans un pays dont il ignore les us et coutumes...

Solide polar très années 80, avec un Michael Douglas en grande forme. Tout est dit, le film de Scott ne brillant pas par la qualité de son intrigue ni de son scénario. C'est brut de décoffrage : deux flics US doivent mener une enquête dans un pays où tout les dépasse. C'est toujours à la limite - voire plus qu'à la limite - de la caricature. Les américains sont cool, roublard et borderline ; les japonais sont coincés et très à cheval sur la Loi. Et puis ils sont cruels (il faut voir comment fini Andy Garcia !). Tokyo est filmé à la Blade Runner, le rythme est agréable, mais le film manque vraiment de substance et se classe plus dans la catégorie dite "culte" que dans celle des grands films.

L'Amerique, années cinquante : une bande de jeunes gens, étudiants et autres, s'adonne, pour tromper l'ennui et le mal de vivre, à des jeux dangereux qui ont cette fois une fin tragique.

Plus qu'un film : James Dean. Une étoile filante, peut-être le destin le plus tragique d'Hollywood si on le compare à son énorme potentiel (3 grands films, 3 classiques, 2 nominations aux Oscars en deux ans)... Fin, torturé, presqu'androgyne, Dean déplace sa frêle carapace à travers un récit sur la jeunesse américaine et son mal-être. Le film a certes vieilli (mais que les couleurs sont belles !) cependant il constitue un vrai témoignage sur une époque. Le jeu de Dean était fait de nonchalence, paradoxalement accompagnée d'éclairs de violence. Le "premier teenager américain", dit-on. Tantôt fort, tantôt faible. Même Nathalie Wood parait éclipsée par le comédien. C'est dire... La mythique course de voiture jusqu'à la falaise donne froid dans le dos car on ne peut s'empêher de penser que si James Dean s'en était sorti cette fois, il n'y échapperait pas quelques mois plus tard.

Le final dans la demeure abandonnée (Jim, Judy et Platon y trouve un refuge hors du monde avant d'être rattrappés par sa violence) résume bien l'idéal d'une jeunesse en manque de repères, qui se noie dans un univers puritain et stéréotypé, poussée à la fuir pour sa propre survie. IL était tout ça - emblème même d'une certaine jeunesse américaine - bien avant la révolution Elvis et celle, plus tardive, de Woodstock.

Il y a exactement 55 ans aujourd'hui, mourait une icône nommée James Dean.

Pendant des mois, Alan Conway, un parfait inconnu, s'est fait passer pour l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps, Stanley Kubrick. Conway ne connaissait rien du cinéaste ni de ses films, mais cela ne l'a pas empêché d'user et d'abuser de la crédulité de ceux qui pensaient approcher le réalisateur aussi mythique que discret...

Exemple parfait du film qui rate totalement sa double proposition : rendre hommage à Stanley Kubick (le ralisateur et le scénariste étant deux anciens assistants du Maître) et raconter les aventures d'Alan Conway, faussaire. Le tout de manière humoristique.

Doté d'une mise en image pathétique (ça sent à plein nez le cinéma britannique dans sa version la plus académique), d'un rythme mollasson, d'un casting hétéroclite tout à fait insignifiant et d'une interprétation de Malkovitch plus que douteuse (on est presque dans la Cage aux folles), Colour Me Kubrick paraît vouloir se moquer plus que de raison d'un homme qui, bien qu'évidemment malhonnête, n'a finalement pas tant entâché que ça l'aura du mythique réalisateur... Et ce n'est pas en enchaînant les morceaux les plus cultes de la filmographie de Stanley Kubrick - illustrant des images d'une pauvreté incroyable - que la pillule va passer.

Quand il arrive dans une ferme, le révérend Cotton Marcus s’attend à réaliser un simple exorcisme sur un fanatique religieux troublé. Cependant, il est contacté en dernier recours pour aider une adolescente, Nell, possédée par un démon...

Si The Last Exorcism s'était contenté de décrire la mécanique religieuse du point de vue d'un charlatan (après tout, le révérend gagne de l'argent à chacun de ses faux exorcismes) il aurait été autrement plus intéressant. Car le début du film est plutôt fascinant et Marcus est charismatique. Bien entendu, qui dit exorcisme dit épouvante. Et jusqu'à l'apparition mystérieuse de Nell dans la chambre du motel où loge le révérend et l'équipe de tournage - en attendant de rentrer chez eux, leur mission accompli et le reportage bouclé - , tout celà est rondement mené.

Là où ça commence à sentir le roussi, c'est quand les choses se précipitent : l'état de Nell empire, elle blesse violemment son frère, le père refuse toute autre solution rationnelle qu'un exorcisme en bonne et due forme et la nouvelle de sa grossesse ajoute un soupçon de malaise à une histoire qui n'en demandait pas tant... J'ai pensé un moment que la famille de Nell manipulait tout simplement le révérend et les journalistes histoire de donner une bonne leçon aux "gens de la ville".

Hélas, non, comme en témoigne un final qui tombe dans les travers de la plupart de ces documenteurs horrifiques : à vouloir aller au bout d'une certaine logique de parti pris (tout est filmé par une seule caméra, celle de l'équipe Tv), The Last Exorcism plonge la tête la première dans une sorte de pseudo-fantastique bis (cf. l'apparence des flammes) au premier degré et sans aucune subtitlité, qui apparaît plus comme une sorte de seppuku cinématographique (le changement de ton est totalement raté et achève le film) que comme une fin en harmonie avec le discours du début (l'exorcisme est simplement un moyen - monté de toute pièce - de soulager les âmes les plus tourmentées, celles qui se croient possédées par le diable). Du coup, les ultimes minutes du film ressemblent à celles des autres oeuvres du genre : la caméra fini inévitablement par enregistrer les derniers instants de vie des principaux protagonistes jusqu'à ce que l'écran devienne noir... et la plupart des spectateurs regrettent leur euros, se sentant floués alors que tout était déjà joué depuis trois quart d'heure. Tout celà me rappelle le gâchis de The House of the Devil... Et ici non plus, on ne tremble pas.